Last week, we flew to Brussels to participate in the Book Fair with Issekinicho, the French publisher of our graphic novel Onibi. We arrived one day at the advance to enjoy a little of the city that we had discovered last year and that we felt in love. As we do not yet know what the coming months have in store for us, I wanted to share this travel with you.
La semaine dernière, nous avons pris l'avion direction Bruxelles pour participer à la Foire du Livre avec Issekinicho, l'éditeur de notre BD Onibi. Nous sommes arrivés un jour à l'avance pour profiter un peu de la ville que nous avions découvert l'an dernier et que nous adorons. Comme nous ne savons pas encore ce que nous réservent les mois à venir en terme d'escapade, j'avais envie de partager avec vous celle-ci.


After a rather pleasant flight with Swiss Air Lines and some generous snacks, we arrive in the Belgian capital in the early afternoon, which leaves us a little time to enjoy the Magritte museum and the Royal Museums of Fine Arts, free the first Wednesdays of each month.
Après un trajet plutôt agréable avec Swiss Air Lines et quelques collations généreuses, nous arrivons dans la capitale Belge en début d'après-midi, ce qui nous laisse un peu de temps pour profiter du musée Magritte et des Musées royaux des Beaux-Arts, gratuits les premiers mercredis de chaque mois.


We knew some great classics of the work of the Belgian surrealist painter but this Magritte museum surprised us with images that we had never seen: some of touching poetry, others completely crazy and too funny like this pink unicorn with charming eyes!
Nous connaissions quelques grands classiques de l'oeuvre du peintre surréaliste belge mais ce musée Magritte nous a surpris avec des images que nous n'avions jamais vues : certaines d'une poésie touchante, d'autres complètement folles et trop amusantes comme cette licorne rose aux yeux charmeurs !




At the Museum of Fine Arts, we get straight to the point: the room of the works of the Flemish painter Bruegel. I have always been very inspired by his works which each time offer a gallery of funny and endearing singular characters who tell us little funny stories of everyday life in charming settings of 16th century villages. There is a burlesque but above all benevolent atmosphere in these images. The highlight of the show is his painting The Fall of the Rebel Angels. A whirlwind of colors and beautiful and funny creatures that give a pop and modern look to this image that comes from another era. I fell madly in love with this work at the very moment when I saw it in the room. How can we not make the link with the work of comics when we see these characters, these colors, these little scenes that tell us a thousand stories?
 Au musée des Beaux-arts, nous allons droit au but: la salle des œuvres du peintre flamand Bruegel. J'ai toujours été très inspirée par ses œuvres qui proposent à chaque fois une galerie de personnages singuliers amusants et attachants qui nous racontent des petites histoires amusantes de la vie quotidienne dans des décors charmants de villages du 16 ème siècle. Il règne une atmosphère burlesque mais surtout bienveillante dans ces images. Le clou du spectacle, c'est son tableau La Chute des anges rebelles. Un tourbillon de couleurs et de créatures belles et rigolotes qui donnent une allure pop et moderne à cette image qui nous vient d'une autre époque. Je suis tombée folle amoureuse de cette oeuvre au moment même où je l'ai aperçue dans la pièce. Comment ne pas faire le lien avec le travail de bande dessinée quand on voit ces personnages, ces couleurs, ces petites scènes qui nous racontent milles histoires ?



The painting immediately reminds us of Bosch, and for our greatest happiness, the museum also exhibits the Triptych of the temptation of Saint Anthony of the latter. As far as I remember, I have always admired Bosch's paintings. When I was little, I couldn't believe that an artist from the "past" could draw such incredible characters and ultimately very close to comic book characters. This is the kind of work that spoke to me and allowed me to understand that there was not really any progress in history but rather ups and downs in the various fields depending on the times. Today, being in front of a painting like this gives me the impression that artists communicate with each other and over time. It's a very pleasant feeling that motivates me.
Le tableau fait tout de suite penser à Bosch, et pour notre plus grand bonheur, le musée expose également le Triptyque de la tentation de saint Antoine de ce dernier. Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours admiré les tableaux de Bosch. Quand j'étais petite, je n'en revenais pas de voir qu'un artiste du "passé" pouvait dessiner des personnages aussi incroyables et finalement très proches des personnages de BD. C'est le genre d'oeuvre qui me parlait et me permettait de comprendre qu'il n'y avait pas vraiment de progrès dans l'histoire mais plutôt des hauts et des bas dans les différents domaines en fonctions des époques. Aujourd'hui, être en face d'un tableau comme celui-ci me donne l'impression que les artistes communiquent entre eux et à travers le temps. C'est un sentiment très agréable qui me motive.




After leaving the museum, it's still extraordinary to find yourself in a setting that evokes the paintings we have just seen. To recover from these emotions, nothing like a good hot Liège waffle! I have never found it like this in France: the dough is crisp and caramelized and the interior very soft. I must admit that I was looking forward to coming back to Brussels just for that ... And this is only the first of the stay! I leave you on this gourmet note and I will tell you the rest very soon!
Au sortir du musée, c'est quand même extraordinaire de se retrouver dans un décor qui évoque les tableaux que nous venons de voir. Pour nous remettre de ces émotions, rien de tel qu'une bonne gaufre de Liège bien chaude ! Je n'en ai jamais trouvé des comme ça en France : la pâte est croustillante et caramélisée et l'intérieur très moelleux. Je dois avouer que j'avais hâte de revenir à Bruxelles rien que pour ça... Et ça n'est que la première du séjour ! Je vous laisse sur cette note gourmande et je vous raconte la suite très bientôt !





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As revealed in this previous article, this year we are working on a graphic novel project in collaboration with our Spanish friend Alberto M.C. The story is called Le Songe du Corbeau and will be released by Delcourt in early 2021.
Comme dévoilé dans ce précédent article, nous travaillons cette année sur un projet BD en collaboration avec notre ami dessinateur espagnol Alberto M.C. L'histoire s'intitule Le Songe du Corbeau et sortira aux éditions Delcourt début 2021.

We met Alberto 2 years ago now. After seeing his work discovered in a gallery in Bayonne called Le Microcosme, we fell in love with his watercolors: fine line, soft and ashy colors, dark and dreamlike atmospheres, faces of sad and dreamy characters ...
Nous avons rencontré Alberto il y a 2 ans maintenant. Après voir découvert son travail dans une galerie à Bayonne (Le Microcosme), nous sommes tombés sous le charme de ses aquarelles: ligne fine, couleurs douces et cendrées, ambiances sombres et oniriques, visages tristes et rêveurs... 


After that, we started meeting every week to draw outdoor sketches. And then, one day, we came up with the idea of ​​working together. Inspired by the works of Alberto, Olivier and I started to imagine a story. Today, we are offering you a short visit to his workshop where we meet regularly to advance on the storyboard and the pencil drawings of Le Songe du Corbeau.
Après celà, nous avons commencé à nos retrouver chaque semaine pour dessiner en extérieur. Et puis, un jour, nous est venue l'idée de travailler ensemble. Inspirés par les œuvres d'Alberto, Olivier et moi avons commencé à imaginer une histoire. aujourd’hui, nous vous proposons une petite visite de son atelier où nous nous retrouvons régulièrement pour avancer sur le storyboard et les crayonnés du Songe du Corbeau.




Alberto has a laptop that he uses to read the script and consult the documentation that we send him as it goes. But Alberto is rather manual: here it is a real artist's workshop! A pretty wooden desk, paintings and equipment everywhere, small chew paper sculptures here, engravings there, sketchbooks lying around, an Ali Baba cave!
Alberto dispose d'un ordinateur portable qu'il utilise pour lire le scénario et consulter la documentation que nous lui envoyons au fur et à mesure. Mais Alberto est plutôt manuel: ici c'est un vrai atelier d'artiste ! Un joli bureau en bois, des peintures et du matériel un peu partout, de petites sculptures en papier mâcher par ci, des gravures par là, des carnets de croquis qui traînent, une caverne d'Ali Baba !




For us, it is a real pleasure to see our script come to life under the vibrant pen of Alberto. This also allows us to explore other universes while staying on the theme of Japan. We hope you enjoy these first images and that it made you want to see more!

Pour nous, c'est un véritable bonheur de voir notre histoire prendre vie sous la plume vibrante d'Alberto. Cela nous permet également d'explorer d'autres univers tout en restant sur la thématique du Japon. On espère que vous appréciez ces premières images et que ça vous aura donné envie d'en voir plus !

This is the second time that the team of Third Editions has ordered a cover for the First print of a book. The first time, it was about Hayao Miyazaki’s work, written by Gaël Berton. This time it's a book about the arcade years of SEGA. We accepted this order with pleasure on the one hand because we liked the subject of retro Japanese pop culture but also because it is always a pleasure to work with this publishing house. They do a very good job, their books are neat and they call on many designers that we appreciate for the realization of the covers (Mathieu Bablet, Guillaume Singelin, Katsuya Terada, Tony Valente, and many others!). It’s nice for us to see our work alongside such artists.
C’est la deuxième fois que l’équipe de Third Editions fait appel à nous pour la réalisation d’une couverture pour la First print (édition limitée) d’un livre. La première fois, il s’agissait de L'œuvre de Hayao Miyazaki , écrit par Gaël Berton. Cette fois, c’est un livre sur les années arcades de SEGA. Nous avons accepté cette commande avec plaisir d’une part parce que le sujet de pop culture japonaise nous plaisait mais aussi parce que c’est toujours un plaisir de travailler avec cette maison d’édition. Il font un très beau travail, leurs livres sont soignés et ils font appel à de nombreux dessinateurs qu’on apprécie pour la réalisation des couvertures (Mathieu Bablet, Guillaume Singelin, Katsuya Terada, Tony Valente, et plein d’autres!). C’est agréable pour nous de voire notre travail aux côté de tels artistes.


Another significant detail: we have carte blanche for the image. So we made several tiny research sketches (about 4x2cm) and when we like an idea, we quickly draw it in A5 size to put a few splashes of color and see if it works. We submit the sketch to the Third Editions team, who gives us the go-ahead to proceed to the final version.
Un autre détail non négligeable : nous avons carte blanche pour l’image. Nous avons donc fait plusieurs minuscules croquis de recherche ( environ 4x2cm) et quand une idée nous plait, nous la dessinons rapidement en format A5 pour poser quelques touches de couleur et voir si ça fonctionne. Nous soumettons ainsi le croquis à l’équipe de Third Editions qui nous donne le feu vert pour passer à la version finale.

So I make a pencil in A4 size on 80g machine paper with a 2B mechanical pencil. The background is inspired by small abandoned alleys that can be found almost everywhere in medium-sized Japanese cities. This offers a somewhat sad and nostalgic atmosphere. In contrast, the girl who evokes both the player and the game character has a rebellious and dynamic side that refers to a time when video games gave this feeling of experiencing new and strong things, of being a medium barely emerging and full of innovations.



Using a light table, Olivier transfers the drawing to a Watercolor Canson Heritage 300g paper (gift from Issekinicho publishers) with a Faber Castel 8B pencil.



Finally Olivier sets the color with Raphaël Soft Aqua brushes of various sizes (which we were advised by our friend Mateusz Urbanowicz) and his eternal box of watercolors Winsor & Newton. And There you go !
Enfin Olivier pose la couleur avec des pinceaux Raphaël Soft Aqua de tailles variées (qui nous été conseillés par notre ami Mateusz Urbanowicz) et son éternelle boîte d’aquarelles Winsor & Newton. Et voilà !





The book will be available at Third Editions in a limited edition from tomorrow, January 21.

Le livre sera disponible chez Third Editions en édition limitée dès demain 21 janvier.

At the end of the year, we exhibited the original illustrations from our book "Dreams of Japan" at La Maison du Japon, in Bordeaux from December 17 to 22. Many of you came to meet with us and we had great meetings, thank you all for coming!
Cette fin d’année, nous avons exposé les illustrations originales de notre livre « Rêves de Japon » à La Maison du Japon, à Bordeaux du 17 au 22 décembre. Vous avez été très nombreux à venir nous rencontrer et nous avons fait de belles rencontres, merci à tous d’avoir répondu « présent »!



Setting up an exhibition always requires a little time and organization. We started by gathering frames belonging to our entourage in which our drawings could fit. When the frames are all different in size and color, it's a little less elegant but it gives a certain dynamic to the exhibition.
Monter un exposition, ça demande toujours un peu de temps et d’organisation. Nous avons commencé par réunir des cadres appartenant à notre entourage dans lesquels pouvaient rentrer nos dessins. Quand les cadres sont tous différents en taille et en couleur, c’est un peu moins élégant mais ça donne une certaine dynamique à l’exposition.

What takes the most time is cutting out picture framing for each work. We do not have the budget to make marie-louise adapted to each image, but fortunately, we have the habit of accumulating various paper in our drawing boxes and those which cannot be used for drawing often end up in mat !
Le plus long, c’est de découper des passe-partout pour chaque œuvre. Nous n’avons pas le budget pour faire faire des marie-louise adaptées à chaque image mais heureusement, nous avons habitude d’accumuler des papier variés dans nos cartons et ceux qui ne peuvent pas servir pour le dessin finissent souvent en passe-partout !



La Maison du Japon is already a superb place with a decoration that immediately immerses us in the atmosphere, no need to add much. We had already exposed the Onibi pages in this room two years ago. We really like the setting: Japanese lessons, cooking lessons, exhibitions by Japanese artists or artists linked to Japan, high-quality handcrafted products ... It is a place where lovers of Japanese culture like to meet.
La Maison du Japon est un lieu déjà superbe avec une décoration qui nous plonge de suite dans l’ambiance, pas besoin d’ajouter grand-chose. Nous avions déjà exposé les planches d’Onibi dans cette salle il y a deux ans. Nous aimons beaucoup le cadre : cours de japonais, cours de cuisine, expositions d’artistes japonais ou en lien avec le Japon, produits artisanaux et de qualité… C’est un lieu où aiment se retrouver les passionnés de la culture japonaise.







What amuses us most is to put our drawing materials and our travel books in the display windows. And with our watercolors spread on the table for signing, we recreate a workshop atmosphere.
Ce qui nous amuse le plus, c’est d’installer notre matériel à dessin et nos carnets de voyage dans les vitrines. Et avec nos aquarelles étalées sur la table pour les dédicaces, nous reconstituons une atmosphère d’atelier.





Photographer Jonathan Aranega did us the honor of coming to film the exhibition the first morning, at the opening. He had already done a nice interview with us about Onibi (still available on Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Os3iny5xsxw). This time, he edited a very short video which was available from the second day for internet users, what a chance! It’s always impressive to see him working. Despite the bad conditions (especially the lack of light) and the short time, his work is always very professional and his videos have a lot of charm. For us, this video is a great memory and a way to share it with those who could not come.
Le photographe Jonathan Aranega nous a fait l’honneur de venir filmer l’exposition la première matinée, à l’ouverture. Il avait déjà réalisé une chouette interview de nous à propos d’Onibi (toujours disponible sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=Os3iny5xsxw ). Cette fois-ci, il a monté une très courte vidéo qui était disponible dès le deuxième jour pour les internautes, la classe ! C’est toujours impressionnant de le voir travailler. Malgré les mauvaises conditions (surtout le manque le lumière) et le peu de temps, son travail est toujours très professionnel et ses vidéos ont beaucoup de charme. Pour nous, cette vidéo est un très beau souvenir et une façon d’en faire profiter à ceux qui n’ont pas pu venir.


A big thank you to the Shindo family who welcomed the exhibition with enthusiasm and thank you to all the visitors!
Un grand merci à la famille Shindo qui a accueilli l’exposition avec enthousiasme et merci à tous les visiteurs !